멈추지 않는 도전, 앙리 마티스, 4부: 격정의 야수에서 평온한 안락의자로

화가에게도 필요한 '정신적 안락의자'

마티스는 <모자를 쓴 여인>과 <녹색선>으로 현대 미술사에 새로운 문을 열었지만, 그는 한곳에 머물러 있지 않았습니다. 격정적인 색채와 거친 붓질을 뒤로하고, 그는 이제 보는 이에게 평온함을 선사하는 그림을 그리기 시작합니다.

마티스의 작품 중에는 '정신을 위한 안락의자'라는 별명이 붙은 그림이 있습니다. 이 그림은 격렬한 야수파의 에너지를 넘어, 보는 것만으로도 편안함과 위안을 주는 특별한 힘을 가졌죠. 바로 그의 대표작, <삶의 기쁨> 입니다.

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모든 것이 조화로운 지상낙원

4 성숙한 색채와 부드러운 선의 탄생

<삶의 기쁨>은 1905년부터 1906년에 걸쳐 제작된 대작입니다. 이 그림은 온갖 식물과 사람들이 어우러져 있는 지상낙원의 풍경을 묘사하고 있습니다. 밝은 빨강, 노랑, 푸른색이 어우러져 화사하면서도 평온한 분위기를 자아내죠.

특히 눈에 띄는 것은 그의 선입니다. 거칠고 날카롭던 야수파 시절의 붓 터치와 달리, 이 그림 속 모든 요소들은 부드럽고 유려한 곡선으로 연결되어 있습니다. 나체의 사람들이 서로 춤추고 이야기하며, 자연과 하나가 되어 노래하는 듯한 리듬감이 느껴집니다. 이 작품은 마티스가 폭발적인 색채의 시기를 넘어, 자신만의 독자적인 양식을 확립했다는 점에서 그의 예술 인생에 중요한 분기점이 되었습니다.

소장가의 독특한 사랑

이 작품은 미국의 유명한 의사이자 컬렉터인 알버트 반즈의 소유가 되었습니다. 그런데 반즈는 이 그림을 구입한 후, "일주일에 딱 두 번, 그것도 예약 관람으로만 미술관을 연다"는 독특한 규칙을 내걸었습니다. 다른 전시에 대여하는 것도 금지했죠. 이 그림은 그의 지독한 사랑 때문에 1993년이 되어서야 비로소 대중에게 온전히 그 색채를 드러내게 됩니다. 모두와 나누기에는 아까울 정도로 특별한 '안락함'을 느꼈던 것일까요?

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마무리: 다음 이야기, 공간의 재발견

마티스는 <삶의 기쁨> 을 통해 자신의 예술이 대상을 그대로 모방하는 것을 넘어, 감정과 생각을 통해 평온을 창조하는 경지에 이르렀음을 보여주었습니다.

다음 편에서는 <붉은 방>을 통해, 마티스가 색 하나만으로 어떻게 공간의 의미를 완전히 바꾸어 놓았는지 살펴보겠습니다.

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