컬렉터는 무엇을 모으는가(+아시아 예술 설계자 10인의 철학과 실천), EP.8 – 다이애나 캠벨 베탄코트 (Diana Campbell Betancourt)
컬렉터는 무엇을 모으는가 – 아시아 예술 설계자 10인의 철학과 실천
예술 수집의 목적과 방식이 변하고 있다. 이들은 단지 모으는 것이 아니라, 시대와 지역, 그리고 문화를 ‘설계’하고 있었다.EP.8 – 다이애나 캠벨 베탄코트 (Diana Campbell Betancourt)
“예술은 하나의 국가나 장르를 넘어선 연결의 언어입니다. 나는 그 언어들이 만나는 구조를 큐레이팅합니다.”
🔹 1. 인물 소개: 남아시아와 동남아를 잇는 문화 플랫폼 디자이너
다이애나 캠벨 베탄코트는 미국 출신이지만, 방글라데시를 중심으로
남아시아 및 동남아 현대미술의 국제적 플랫폼을 만들어온 큐레이터다.
그녀는
Samdani Art Foundation의
예술감독이자, 방글라데시에서 열리는 Dhaka Art Summit(DAS)의 총괄
기획자이다.
그녀는 유럽 중심의 미술 담론에 균열을 내고,
남아시아-동남아시아 간의 문화적 대화 지형을 설계한 전략가로 평가받는다.
그녀가 기획하는 전시는 단순한 국가 대표 예술을 보여주는 데 그치지 않고,
식민주의, 지역성, 언어, 디아스포라, 여성성
등 복합적 맥락을 조율하는 장이다.
“나는 전시를 큐레이팅하는 것이 아니라, 문화 간 네트워크를 설계한다고 생각합니다.”
그녀는 예술을 ‘수집’하지 않는다.
그러나 그보다 더 근본적인 방식으로
담론, 관계, 실천의 망을 구축해왔다.
🔹 2. 주요 철학: “플랫폼은 전시보다 더 오래가는 예술 구조다”
다이애나의 핵심 철학은 큐레이션이 단순한 ‘기획’이 아니라
지속 가능한 플랫폼 설계이자, 구조의 정치학이라는 데 있다.
“전시는 시작일 뿐이다. 예술가와의 관계, 연구, 비평, 그리고 미래를 함께 설계하는 일이 더 중요하다.”
그녀는
예술의 제도적 구조에 대한 비판적 시선을 가지고
자신이 큐레이터로서 참여하는 모든 프로젝트를
비평 가능한 공간으로 구성한다.
그녀는 특히, 예술가가
한 국가나 시장 안에서 소비되지 않도록,
언어, 문화, 지역적 정체성의 장벽을 넘어설 수 있는 플랫폼을 설계하는 데 집중한다.
Dhaka Art Summit은 그녀의 철학이 응축된 대표적인 실천 무대다.
그곳은 단지 전시가 벌어지는 장소가 아니라,
예술가, 이론가, 활동가, 정책가가 함께 교차하는 문화 생산의 실험실이다.
🔹 3. 실천 사례: Dhaka Art Summit – 담론의 허브
DAS는 방글라데시의 수도 다카에서 2년마다 열리는
비영리형 아트 플랫폼으로,
전시, 세미나, 출판, 아카이빙, 작가 레지던시 프로그램
등 다양한 문화 장치를 갖춘 복합 예술 행위다.
이 축제는 다이애나의 디렉션 아래,
남아시아 미술이 단지 로컬 이벤트로 그치지 않고,
글로벌 담론과 교차하는 구조로 자리 잡았다.
특히 그녀는 작가 선정에 있어 상업성보다
사회적 영향력, 철학적 깊이, 실천력을 우선시한다.
여기에는
여성, 소수자, 지역사회 기반의 예술 실천가들이 자주 포함된다.
DAS에서 발표된 작가 다수는 이후 베니스 비엔날레, 카셀 도큐멘타 등
국제 무대에 진출했으며, 이는 다이애나가 설계한
‘로컬을 글로벌로 연결하는 지적 인프라’
덕분이었다.
그녀의 플랫폼은 단발성 이벤트가 아니라,
수년간의 아카이빙, 연구, 협업, 관찰이 쌓여서 완성되는 장기적 구조다.
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🔹 4. 마무리 통찰: 연결을 수집하는 플랫폼 큐레이터
다이애나 캠벨 베탄코트는 작품을 수집하지 않는다.
대신,
작가들의 비전과 사유, 지역들의 감각, 언어들 간의 긴장을 설계하고 저장한다.
그녀는 전통적인 큐레이터의 역할을 넘어서,
지속 가능한 문화 구조를 설계하는 실천가이자 설계자다.
그녀가 만든 플랫폼은 아직 끝나지 않았다.
그것은 매년 변화하고, 참여자가 바뀌고, 이론이 갱신된다.
그리고 그 중심에는, 예술의 경계를 넘나드는 ‘관계의 수집’이라는 철학이
놓여 있다.
다음 편에서는, 인도네시아 자카르타에서 예술을 철학과 생태계로 확장한
컬렉터,
통 탄디오(Ton Tandiyo)를
조명한다.
컬렉터는 무엇을 모으는가 (+아시아 예술 설계자 10인의 철학과 실천) EP.6 – 미켈란젤로 & 루르데스 삼손 (Michelangelo & Lourdes Samson)
컬렉터는 무엇을 모으는가 – 아시아 예술 설계자 10인의 철학과 실천
예술 수집의 목적과 방식이 변하고 있다. 이들은 단지 모으는 것이 아니라, 시대와 지역, 그리고 문화를 ‘설계’하고 있었다.EP.6 – 미켈란젤로 & 루르데스 삼손 (Michelangelo & Lourdes Samson)
“예술은 우리의 가족, 신앙, 그리고 기억의 일부입니다. 우리는 그것을 함께 수집해왔습니다.”
🔹 1. 인물 소개: 예술로 가족의 시간을 쌓아온 필리핀 부부 컬렉터
미켈란젤로와 루르데스 삼손 부부는 필리핀 출신으로, 현재는 네덜란드에
거주하며
동남아시아 현대미술의 헌신적 후원자이자 컬렉터 부부로 활동 중이다.
이들은 2000년대 초부터 예술 수집을 시작해, 지금은
동남아 현대작가 50여 명 이상의 작품을 소장하고 있다.
그들의 컬렉션은 예술적 취향을 넘어서,
가족의 라이프스타일과 세계관 전체를 반영한다.
특히, 필리핀 출신의 작가들뿐 아니라, 말레이시아, 베트남, 인도네시아 등의
작품도 적극적으로 수집하며
‘아시아 정체성’과 ‘공동체의 기억’을 중심으로 한 큐레이션을 실천하고 있다.
“우리는 예술을 통해 우리의 뿌리와 다음 세대의 정체성을 연결합니다.”
그들의 컬렉션은 단지 개인적인 취향의 결과가 아니다.
그것은 가족이 함께 만든
문화적 대화의 기록이자, 공동체적 정체성의 아카이브다.
🔹 2. 주요 철학: “컬렉션은 신념과 정체성을 남기는 유산이다”
미켈란젤로와 루르데스는 컬렉션을
문화적·정신적 유산(cultural legacy)으로 본다.
특히 신앙과 가족 가치, 그리고 필리핀 사회의 역사적 서사를 수집 기준으로
삼는다.
“우리는 늘 묻습니다. 이 작품이 우리 아이들에게 무엇을 이야기해줄 수 있을까?”
그들에게 수집은 ‘미래를 위한 기록’이다.
자녀들과 함께 전시를 보고, 작가를 만나고, 대화를 나누며,
가족 전체가 예술의 수용자이자 참여자가 된다.
또한, 이들은 작품을 통해 신앙, 희생, 사회문제, 지역 문화와 같은
정체성의 복합적 층위를
드러내는 작가들을 지지한다.
작품을 사는 것이 아니라,
그 안에 담긴 가치와 비전을 함께 나누는 것이다.
“예술은 우리 가족의 정체성을 설명하는 언어이자, 우리가 세상과 연결되는 통로입니다.”
🔹 3. 실천 사례: 가족과 함께 큐레이션한 살아 있는 컬렉션
삼손 부부는 단지 개인적인 수집을 넘어서,
가족 단위로 큐레이션하고, 기록하고, 전시하는 독특한 컬렉션 운영
방식을 갖고 있다.
-
특정 작가의 신작이 나올 때는 가족 전체가 함께 작품을 보고 의견을 나눈다.
-
때로는 자녀들이 좋아하는 작품을 중심으로 컬렉션을 구성하기도 하며,
-
주요 전시는 가족의 기록 앨범처럼 구성되어, 시간의 흐름에 따라 예술이 함께 자란다.
그들의 컬렉션은 몇몇 기관과도 협력해,
작품을 외부에 대여하고, 공동 전시에 참여하거나, 청년 작가의 창작 지원에
활용되기도 한다.
대표적인 후원 작가 중 다수는 이후 국제 아트페어에 진출했고,
삼손 부부의 수집은
예술 생태계의 건강한 순환 구조를 촉진하는 모델로 주목받고 있다.
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🔹 4. 마무리 통찰: 컬렉션은 가족과 사회를 잇는 감성의 다리
미켈란젤로와 루르데스 삼손 부부는
예술을 단지 벽에 걸리는 작품이 아니라,
삶과 신념을 담아내는 그릇으로 바라본다.
그들의 수집은 ‘가족 중심 예술교육’이자, ‘미래 세대를 위한 문화적 설계’다.
이들이 모은 것은 캔버스만이 아니다.
그것은
대화를 나눈 시간, 함께했던 전시장, 처음 작가를 만난 기억, 그리고 그것을 함께 소유하고 나눈 감정의 기록이다.
컬렉션은 소유물이 아니라,
가족과 사회, 기억과 문화 사이를 이어주는 다리일 수 있다.
삼손 부부는 그것을 누구보다 정성스럽고 진지하게 쌓아가고 있다.
다음 편에서는, 아시아 현대미술의 비평과 공공 전시 구조를 통합적으로
이끌어온
태국의 문화 큐레이터 아피난 포샤야난다(Apinan Poshyananda)를 조명한다.
컬렉터는 무엇을 모으는가(+아시아 예술 설계자 10인의 철학과 실천), EP.3 – 조재용 & 김현지
🎨 컬렉터는 무엇을 모으는가 – 아시아 예술 설계자 10인의 철학과 실천
EP.3 – 조재용 & 김현지
“우리는 그림을 모은 게 아닙니다. 예술과 함께 사는 방식을 선택한 겁니다.”
🔹 1. 인물 소개: 대구에서 시작된 생활형 컬렉터의 여정
조재용·김현지 부부는 대구를 기반으로 활동하는
생활 속 예술 컬렉터다.
그들의 시작은 특별하지 않았다. 집 인테리어를 위해 미술 작품을 구입했던 단순한
계기에서 출발했다. 하지만 점차, 그림은 그들의 벽을 넘어
삶의 중심으로 들어왔다.
현재 그들은 100점이 넘는 국내 현대미술 작품을 소장하고 있으며, 단순히 ‘보는
것’이 아니라
예술가와의 관계 속에서 작품을 수집한다.
컬렉팅은 그들에겐 투자도, 과시도 아니다.
그것은
삶과 예술이 만나는 일상적 구조를 만드는 행위다.
“좋은 작품을 고르려 하지 않습니다. 우리가 오래 볼 수 있을지를 생각합니다.”
이 부부는 작품의 가치보다
작가의 인간성과 철학, 이야기에 더 주목한다.
그들은 미술계 중심에 있진 않지만, 자신만의 방식으로
지역 예술 생태계를 지지하고 견인하고 있다.
🔹 2. 주요 철학: “예술은 우리가 사는 공간과 같이 숨 쉬어야 한다”
조재용과 김현지에게 예술은 단지 벽을 장식하는 사물이 아니다.
그들에게 예술은
삶을 관통하는 방식이자, 관계를 엮는 매개체다.
전문적인 감식안보다 중요한 것은, 그 작품이
우리의 공간과 어떻게 어울릴 수 있는가이다.
“작품을 사는 게 아니라, 작가를 믿고 응원하는 겁니다.”
이 부부는 아트페어나 경매에서 작품을 수집하기보다는,
직접 작가의 작업실을 방문하고 대화를 나누며, 자연스럽게 관계를 쌓아간다.
그들의 철학은 ‘지속 가능성’에 있다.
작품이 집에 걸리면, 그것은
하나의 풍경이자 가족이 된다.
수집은 더 이상 단발성 소비가 아니라, 오랜 시간을 함께하는
감정의 축적이다.
“수집은 우리가 작가에게 할 수 있는 가장 깊은 응답이라고 생각해요.”
🔹 3. 실천 사례: ‘예술이 있는 집’, 지역 예술 생태계의 작은 허브
조재용·김현지 부부의 집은 전시장이자 거실이며, 때로는 작가들의 쉼터다.
그들은 소장한 작품을 지인들에게 공개하고, 작가들을 초청해 홈살롱 형태의 모임을
갖기도 한다.
이런 형태의 ‘생활 속 전시’는 공식적인 갤러리나 미술관에서 볼 수 없는
편안함과 밀도 높은 대화의 장을 만들어낸다.
그들은 작품을 사고 걸기만 하지 않는다.
작가와 함께 식사하고, 작품이 태어난 배경을 듣고, 그것을
공유 가능한 문화로 확장시키려 한다.
대표적인 실천 사례 중 하나는, 지역 작가를 위한 자발적
'작품 후원 구입'이다.
특정 작가의 전시가 끝난 후, 작품이 판매되지 않아 고민하는 작가에게 직접
연락해
“우리가 살게요. 집에 두고 함께 볼게요”라며 구매하는 경우도 있다.
이들은 단지 ‘좋은 작품’을 알아보는 컬렉터가 아니다.
그들은
‘좋은 작가’와 함께 사는 방식을 고민하는, 작지만 단단한
예술 후원자이자 실천자다.
🔹 4. 마무리 통찰: 예술을 함께 살아내는 컬렉터
조재용과 김현지는 우리가 떠올리는 전형적인 ‘컬렉터’와는 거리가 멀다.
그들은 패션도 아니고, 투자도 아니다.
예술은 그들에게 ‘집’이고, ‘공간’이며, ‘함께 사는 존재’다.
그들의 컬렉팅은
소유보다는 공유,
투자보다는 연결,
전시보다는 삶이다.
대구라는 도시에 존재하는 그들의 컬렉션은, 단순한 작품의 집합이 아니라
지역성과 일상의 리듬 안에서 살아 움직이는 문화적 에너지다.
예술은 어디에나 있을 수 있다.
그것이 벽에 걸려 있든, 밥상 옆에 있든, 아이의 눈높이에 있든.
그리고 그 곁에는, 조재용과 김현지처럼
예술을 삶 속에 끌어안는 사람들이 있다.
다음 편에서는, 예술을 ‘플랫폼으로 연결’하는 동남아의 전략가,
리차드 코(Richard Koh)를 만나본다.
그는 예술의 아카이빙과 시장 사이에서 균형을 설계하는 컬렉터이다.
